Cыграют хоть на пылесосе
- Мне часто задают вопрос: «Ну что, сегодня играете джаз, значит, будете хулиганить?» Всегда это пресекаю, так как джаз - наисерьезнейший жанр, как классическая музыка. Просто джаз в нашем исполнении - какой-то иной стиль, потому что из настоящих джазовых музыкантов на сцене будут Андрей Иванов - контрабас, Давид Ткебучава - ударные и Аркадий Шилклопер - легендарный музыкант, играющий на любом духовом инструменте, включая пылесос, - так иронично рассказал журналистам о предстоящем концерте художественный руководитель фестиваля «Денис Мацуев представляет: Диалог поколений», народный артист России, лауреат Государственной премии РФ Денис Мацуев.
Среди участников, больше специализирующихся на классике и народных инструментах - победительница телевизионного конкурса «Синяя птица» саксофонистка Софья Тюрина, по словам Дениса Леонидовича, из маленькой принцессы выросшая в очаровательную девушку, которая уже умеет играть джаз. Екатерина Мочалова, знакомая северянам по прошлогоднему мацуевскому фестивалю, умеющая играть на домре любой стиль.
- Виолончелист Борислав Струлев - его звук, его харизма уникальны. Это все рождает какой-то совершенно новый жанр, не знаю, как его назвать... Наверное, это наше посвящение великому искусству под названием «джаз», - отметил Денис Мацуев. - Мы импровизируем на классические темы, очень часто играем симфоджаз, но здесь нет большого оркестра. Хотя я прекрасно помню, как на двух предыдущих фестивалях в Мурманске я играл и концерт Шостаковича, и концерт Шнитке. В прошлом году с дирижером Иваном Никифорчиным я отмечал, что мурманский коллектив очень высокого уровня. На будущий год мы с ними будем опять играть.
С любовью к мурманской публике
Денис Мацуев подчеркнул, что прелесть любого джазового концерта в том, что это событие «здесь и сейчас», повторить его невозможно:
- Даже ноты будут другими - импровизация подразумевает спонтанность, и в этом есть интрига и эксклюзив программы. То есть для нашей любимой мурманской публики это здесь и сейчас, с любовью. Буду вести концерт сам, в самом быстром запатентованном темпе «мацуиссимо», так как у меня сегодня самолет. Завтра уже играю в Ивановке в Тамбовской области - на родине Сергея Рахманинова. Как говорил сам Рахманинов, «если я опаздывал на поезд, темпы были сумасшедшие».
Как правило, в джазе нет дирижера, поэтому его роль в поддержании ритма берет на себя контрабас. Об этом говорил один из лучших контрабасистов страны Андрей Иванов:
- Контрабас вместе с барабанами является неким мотором машины, ответственным за то, чтобы это все «ехало» и было энергичным - когда надо, взлетало на горы, когда надо, тормозило.
Очень интересно представляет Андрей Иванов способ увлечь молодежь филармоническим искусством:
- Одно дело - привести людей в зал, другое - насытить их таким интересом, чтобы они захотели еще раз прийти. Если вы заведете эту молодежь, то после нашего концерта они захотят еще раз прийти. Нужно каким-то образом их заманить, например, в хорошем смысле обманом. Дальше наша задача - их убедить и влюбить в себя. Тогда в следующий раз их не надо каким-то способом зазывать - сами придут и еще расскажут своим друзьям.
В своей любви к Мурманску и мурманской публике признался и Аркадий Шилклопер. Он бывал здесь, и не раз, но очень давно, более 10 лет назад, однако воспоминания сохранил самые теплые:
- Помню каждый свой концерт здесь.
Почувствовать дыхание программы
Говоря о предстоящем выступлении, Аркадий Шилклопер отметил, что в последние годы репертуар складывается из классических произведений, что непросто:
- Сложно сделать классическую, или академическую - я больше люблю это слово, музыку в джазовой версии. Редко получается удачно, честно скажу. Это касается не только отечественных музыкантов, но и западных, потому что очень тонкая грань. Но, мне кажется, что в программе, которая сформировалась сейчас, сочетание академической музыки с языком джаза наиболее органично. Есть и авторские композиции. Одна из них моя, будет композиция и самого Дениса, и Андрея Иванова. Думаю, концерт получится интересным и мурманская публика будет в восторге. Любой зритель, и стар и мал, почувствует дыхание программы. Можно сказать, что это музыкальный спектакль.
А еще Аркадий Шилклопер, как показалось, очень позитивный человек. От него просто физически исходит энергетика душевной теплоты, доброты и обаяния.
Столь же открыта к общению и Екатерина Мочалова.
- Мне кажется, домра добавляет яркую виртуозность. Мы преломляем и классические, и народные темы в джазовой интерпретации, и я очень рада, что мой инструмент звучит с этой сцены. Всегда ждем встречи с мурманской публикой - она очень теплая, хоть здесь и Север. В программе я играю испанскую тему на мандолине - это такая итальянская сестра русской домры - и импровизацию на тему знаменитого «Полета шмеля» Николая Римского-Корсакова: домра, саксофон и джазовое трио - вот такой необычный состав.
Байкал вдохновляет
Екатерина Мочалова утвердительно ответила на вопрос корреспондента «Мурманского вестника» о том, не Денис ли Мацуев надоумил ее играть на домре джаз:
- Это было как раз на фестивале Дениса Мацуева «Звезды на Байкале». Мы тогда все нырнули в Байкал - это такая замечательная традиция, которую мы все очень любим. Никто никогда еще после этого не заболел, хоть там и температура ноль градусов. Вот после этого и родилась такая идея: почему бы не попробовать? Получилось ярко, необычно и красиво.
Напомним, Денис Мацуев родом из Иркутска, так что можно сказать, он вырос на берегу Байкала, и энергия малой родины подпитывает его до сих пор. И в Байкал он окунал всех своих гостей, чего стоит только плеяда великих дирижеров начиная от Юрия Темирканова и заканчивая Валерием Гергиевым. Даже уроженец жаркой Индии Зубин Мета, которому, кстати, через месяц стукнет 90, не избежал этой участи и остался от байкальской купели в полном восторге.
- Конечно же, Денис Мацуев нас всех заряжает, - продолжила Екатерина Мочалова. - Он такой невероятный двигатель! От него исходит потрясающий посыл энергии, которую мы все называем «мацуиссимо», в этом темпе у нас проходят импровизационно все концерты. Мы их очень любим, поскольку, когда играешь на одной сцене с Денисом Мацуевым, такое ощущение, что все будет хорошо.
Шмеля прихлопнули на рояле
И не просто хорошо, а феноменально, потрясающе, великолепно! Это я уже, собственно, о концерте. Абсолютно прав был Денис Мацуев, говоря о единственности и неповторимости каждого джазового представления. Не впервые находился я на подобном концерте, но в этот раз и художественный руководитель фестиваля, и вся его замечательная команда просто превзошли самих себя.
Но вначале о «наисерьезнейшем» жанре, как перед выступлением Мацуев охарактеризовал джаз. Лукавил Денис Леонидович, ох, лукавил! Ну посудите сами, если вдруг во время исполнения «Полета шмеля» народный артист, сидя за роялем, крутит головой и пытается, словно царь Салтан, отследить этого самого невидимого шмеля, якобы кружащего поблизости. Наконец вроде бы увидел и с последними нотами «прихлопнул» зловредное насекомое ладонью прямо на крышке рояля, будто бы только так заставив его замолчать.
Ну разве это не хулиганство? Зрители чуть из кресел не повыпадали со смеху. А когда, сыграв вступительные аккорды всем известного Первого фортепианного концерта Чайковского, Мацуев очень ловко перескочил на мелодию «Цыпленок жареный»? Хохот в зале поднялся просто гомерический.
А превосходный виолончелист Борислав Струлев, днем ранее игравший глубочайшие и сложнейшие произведения Рахманинова и Шостаковича, в ходе джазового концерта постоянно вызывал смех и оживление в зале своими мимическими гримасами, проявляя незаурядный талант эстрадного шоумена. Впрочем, этот его талант мы узнали и полюбили еще в прошлом году, поэтому чего-то подобного уже ожидали.
Тянуться за корифеями
Шутки шутками, но главное, что все участники концерта блеснули выдающимися способностями к виртуозным импровизациям. Как и полагается в джазе, в ту или иную композицию включались сольные инструментальные импровизационные номера. Надо отдать должное способности Дениса Мацуева так подбирать ансамбль, что даже молодые исполнители подтягиваются к уровню корифеев и рядом с выдающимися мастерами выглядят вполне достойно.
И все же корифеи есть корифеи. Зал просто ахнул, когда Аркадий Шилклопер вынес трехметровый альпийский рог, а уж когда он стал извлекать из него какие-то совершенно чудесные, фантастические звуки, слушатели не жалели своих ладоней.
Четыре минуты не смолкала благодарная овация заполярных слушателей замечательным музыкантам по окончании невероятного представления. Неподдельный восторг самого высокого накала стал свидетельством неповторимой атмосферы единения артистов и зрителей, которую дает джаз в таком мастерском исполнении.
Без скидок на возраст
Бурные аплодисменты звучали и днем позже, когда в том же зале состоялся концерт более молодых участников фестиваля. Судьба Филиппа Руденко, можно сказать, была предопределена с детства. Его отец - известный пианист-виртуоз Вадим Руденко, более 30 лет выступающий в дуэте с выдающимся пианистом Николаем Луганским и ведущий преподавательскую деятельность.
Неудивительно, что в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории Филипп обучался у своего отца, а уже в самой консерватории занимался у профессора... Правильно - Николая Луганского!
Но с первых же звуков «Венского карнавала» Роберта Шумана стало ясно, что у рояля не папенькин сынок, а вполне сложившийся зрелый мастер, у которого за плечами участие в концертных программах фонда Владимира Спивакова, а также бронзовая медаль II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве в прошлом году.
Как раз музыка русского гения Сергея Рахманинова пришла на смену Шуману. Филипп Руденко с блеском исполнил пять прелюдий, завершив цикл знаменитейшей пятой соль минорной. Дружная овация зала и крики браво подтвердили высокий исполнительский статус 23-летнего пианиста.
Александру Князеву, выступившему во втором отделении, через несколько дней исполнится 19. Несмотря на молодость, на прошлогоднем рахманиновском фестивале юноша из Самары обошел Филиппа Руденко, взяв серебро. Помимо этого, в его арсенале целая россыпь наград за победы в различных конкурсах, включая посвященный Стравинскому.
Начал Александр с «Испанской рапсодии» Ференца Листа, проявив превосходное техническое мастерство и виртуозность. Затем настал черед трех фрагментов из балета Игоря Стравинского «Петрушка». Александр Князев прямо-таки с головой погрузил слушателей в атмосферу празднования русской Масленицы, в суматоху ярмарочного балагана, в юмор и задор веселой пляски.
Завершился концерт, а также и весь трехдневный фестиваль «Денис Мацуев представляет: Диалог поколений» на мурманской площадке, конечно же, Чайковским. В исполнении Александра Князева прозвучала концертная сюита из балета «Щелкунчик» в переложении для фортепиано Михаила Плетнева. Аплодировали молодому пианисту без скидок на возраст - долго и неистово. Несколько раз он выходил на поклоны и был, казалось, несколько смущен такой горячей реакцией. Но слушатели искренне восхищались его талантом, который, как известно, не имеет возраста. Так что пускай привыкает.
